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既是恋童癖也是少女控,从未学过一天画

发布时间:2019-06-22 05:24编辑:亚洲城浏览(112)

    时光交响:原久路摄影作品展

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    策展总监:荣荣&映里

    不久前,位于德国埃森的Folkwang博物馆宣布取消原定于今年4月开幕的展览“巴尔蒂斯:最后的照片”。该展览原计划展出巴尔蒂斯在其80岁高龄的时候拍摄的2000张宝丽来照片,而博物馆最终决定取消该展览的原因也是因为照片中的女孩,安娜——她在8岁到16岁之间,为巴尔蒂斯担任模特。

    策展人:毛卫东

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    开幕时间:2012年4月21日下午4:30

    巴尔蒂斯是孤独的人。

    博物馆方面称,由于该展览可能会引起不必要的法律后果,因此决定取消展览。这事件又让我们想起了被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的波兰裔法国艺术家——巴尔蒂斯。

    展期:2012年4月21日-5月30日

    他的孤独与不被理解的孤独不同,

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    地点:三影堂摄影艺术中心多功能厅

    而是来源于他对自我存在的认识。

    年轻时的巴尔蒂斯

    (届时原久路先生到场举办讲座)

    他既意识到了自我,

    巴尔蒂斯被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”,原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基,“巴尔蒂斯”是他从艺后使用的笔名。

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    却并不了解自我。

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    原久路自拍像

    巴尔蒂斯说:“我一直在我的画里确认自我,

    1908年,巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭,父亲是一个美术史学家和画家,母亲也在绘画上很有建树。纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。

    用其他媒介重新解读历史名作的手法,在当代艺术实践中已司空见惯。但日本摄影师原久路仿照巴尔蒂斯绘画作品拍摄的系列作品,以摄影独特的审美语言重新诠释了巴尔蒂斯绘画中的某种精神,以批判的眼光重新审视已经成为历史的二十世纪,呈现出特有的美感。

    结论是:我不存在”。

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    原久路从美国回到日本后,在东京找到了一所大正时代的旧建筑。他在创作这一系列作品时,使用音乐厅专用的大型烟雾机,通过对背景中烟雾量的人为控制,从而达到某种深度感,使光线显得均匀平直,同时也给作品蒙上了一层神秘莫测的面纱。为了突破摄影镜头本身的物理局限,达到再现巴尔蒂斯绘画中完全不同于镜头光学原理的散点透视,原久路利用多次曝光技术,借助遮挡、移位等方法,在多重曝光过程中改变焦点,最终获得了极具吸引力的空间感。有时,他也利用这一技术,让同一位模特的不同表演出现在同一画面的不同部分。

    1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画,1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日,巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时,世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。2001年9月至2002年1月,威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展,展出250幅作品,完全肯定了他在美术史上的地位。

    他之所以选择用巴尔蒂斯的绘画作为其创作主题,就在于他深深地被巴尔蒂斯绘画中丰富的多样性着迷。巴尔蒂斯的绘画蕴含了某些不经由肉体就能传达给观赏者的东西。换言之,可以说那是缓慢流逝的漫长时间以及将某一空间描绘出来的绝妙光线。我认为,时间和光线是巴尔蒂斯绘画作品的精髓。恰恰时间和光线又是摄影中不可缺少的要素,这或许是原久路选择用摄影手法来重新诠释巴尔蒂斯绘画主题的主要原因。对他而言,时间意味着人类的历史,光线意味着人类的观看。

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    原久路一直在探索一种方法,即摄影不仅是作为一种现代艺术的结果,而且成为与绘画一样再现我们周遭世界的可靠技巧。摄影这一现代思想的产物依靠机械装置将瞬间定格下来,似乎将生命中活生生的东西抽离出来,成了底片和相纸上固定的、没有生命的、不再发生变化的东西。从另一方面来讲,恰恰是摄影定格下来的瞬间,使生命中连续不断的时间中一个切片,变成了永恒。当观众在观看这幅照片时,瞬间的切片便在观众的内心复活了,经由观看者的情绪和记忆恢复了生机。照片开始突破物质上的限制,向观看者传递精神上的某种东西。原久路通过对人物的精心安排,使其动作凝固在一个静止的动态上,从而实现了他从一开始就有意追求的瞬间感。凝固的动作和姿态传达出一种令人回味的状态,让观者由动作的静止来反观人物的内心世界,揣测人物的内心所想。

    巴尔蒂斯(Balthus)是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早,纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出其绘画,1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。

    巴尔蒂斯不喜欢甚至拒绝现代艺术。他说:“我不是一个现代画家,我一点没有当代气息”。他的画如他所言,是在“创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画”。

    对于原久路来说,各种手段的利用,包括最终作品呈现时传统蛋白工艺的应用,甚至是对巴尔蒂斯绘画的重现,都不是目的本身,而是为了表达内心想法以及实现其表达目的的手段,他以电影人特有的空间感和画面感,借助对场景的熟练掌控,驾轻就熟地实现了个人表达的目的,也从多个层面体现了他对诸多问题的反思。在最终作品的呈现上,选择了传统蛋白银盐工艺和数字微喷两种工艺形式,引导观众徜徉在他所设定的绘画与摄影、数字与模拟以及古典技法(绘画与蛋白工艺)与当代艺术创新(数字打印技术)、东西方文化的多重对比当中。

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    无论是通过摄影还是绘画,我们最终都不得不在一个对象当中探索真理(真相)。

    《摩洛哥骑士和他的马》

    巴尔蒂斯是孤独的人。他的孤独与我们常常经历的不被理解的孤独不同,他的孤独来源于他对自我存在的认识。既,他意识到了自我,却并不了解自我。

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    在2001年巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时,世界都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。同年,威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展,250幅作品充分肯定了其在美术史上的地位。

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    点击图片查看更多摄影作品

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    他绘画正是为了了解自我而做的努力。巴尔蒂斯说:“我一直在我的画里确认自我,结论是:我不存在”。

    原久路,1964年出生于日本东京,1986年毕业于武藏野美术大学,专攻造型学。1993年,原久路移民美国,曾担任美国科学技术网摄影指导,并在纽约NHK担任希拉里克林顿的独家摄像,担任多部纪录片、电视节目的摄影和导演。2001年回到日本后,原久路开始了独立摄影师和摄像师的生活。

    被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯,1908年出生在巴黎波兰贵族家庭,父亲是艺术史学家兼画家,母亲也在绘画上很有建树。童年的家中经常看到象征主义纳比派画家波纳尔、野兽派大师马蒂斯和音乐家斯特拉文斯基等巴黎艺术界名流。这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染,极早就显露艺术天赋,13岁时就出版了一套为中国故事创作的连环画,艺术气质显露充分。

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    《吉他课》(The Guitar Lesson),1934

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    青年巴尔蒂斯

    纽约著名艺术评论人Jerry Saltz在谈到“大都会博物馆不会展出的作品”时,曾谈到这幅巴尔蒂斯作品遇到的麻烦。《吉他课》(The Guitar Lesson,1934)曾出现在1977年皮埃尔·马蒂斯画廊的展览,之后再也没有出现在公众视线内。Saltz描述了这幅画在巴尔蒂斯的全部作品中所处的地位:“在这幅作品中,巴尔蒂斯突破了创作中过分的羞怯,作品中拉纽扣的戏剧性动作,是对我们的爱情一个非常神秘又开放性的描绘。”

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    巴尔蒂斯与他的女儿

    1961年,法兰西文化部长马尔罗推荐他出任法兰西学院罗马分院的院长,进驻著名的美第奇别墅。这座别墅是法国著名艺术家的摇篮,画家安格尔曾经当过院长,作曲家帕辽兹曾在此度过一年多光阴。巴尔蒂斯一心一意要恢复美第奇别墅的荣光。

    巴尔蒂斯从未受到正规美术教育,而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他在罗浮宫临摹过普桑的古典绘画,在意大利托斯干模仿过弗朗切斯卡的壁画,其空间的处理、清淡的色彩与朴拙的造型,对巴尔蒂斯启示颇大。

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    他首先请工匠修复旧建筑,然后又收集了许多古代绘画的复制品作为走廊和楼梯的装饰,他甚至派人去乡间打探,购买了许多旧家具。在他的整治下,美第奇别墅焕然一新,俨然成为一位声名显赫的艺术家大使的官邸,来造访的客人都是各流派艺术大师。他的任期虽然是7年,但是他最后待了15年,一直到1977年他为了能够安静地绘画,而要求卸任回到瑞士。

    普桑的古典绘画

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    1960年至1977年他访问日本期间,彻底地迷醉于浮世绘艺术中。他绘画的色彩变化更加微妙,整体强调一种艺术装饰感,利用统一的视觉效果,凝造了一种介于东洋西洋间的特殊观感。日本之行,巴尔蒂斯还有一个对他人生来讲更大的收获——他结识了做他模特的日本女子山田节子成了他的第二任夫人。

    弗朗切斯卡的古典主义壁画

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    他从美术史上古典作品的研究入手,综合现实生活经验,创作出寓感性于理性的风景画,建立了人与自然之间的和谐……

    山田节子以及她所代表的东方绘画对画家的影响是显而易见的。还在美第奇别墅的时候,巴尔蒂斯就开始以山田节子作模特,尝试带有浮士绘风格的油画创作。 2001年2月17日巴尔蒂斯在木屋家中与世长辞,终年92岁。2001年9月9日,巴尔蒂斯迄今为止最大的回顾展在威尼斯开幕。

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    《有树的风景画》1955

    巴尔蒂斯的世界是纯平面的、纯静止的,延展开的平面象一张幼稚而无形的网,似乎在以一种不可思议的永恒存在超脱那无时不在的时间--从古而今,再也没有第二个人能如此将时间玩弄于掌上,完成一种纯粹的理性膜拜。

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    《风景画》1957

    巴尔蒂斯:绘画是某种祈祷

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    “一位学者某一天问我:‘你为什么要画画?’我回答说:‘我的绘画是某种祈祷,因为我是个信徒。’ 他问:‘祈祷者的视觉表现的是什么?’我回答说:‘或许是绘画吧。’我们停止了谈话。”——巴尔蒂斯亚洲城 30

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    据言毕加索称巴尔蒂斯为“二十世纪最伟大的画家”,此话真确性不得而知,但毕加索确实是极早购买巴尔蒂斯画作的人,那是1937年的画作《孩子们》。毕加索在1946年巴尔蒂斯于巴黎的一个画展中购得。

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    《孩子们》1937

    巴尔蒂斯是孤独的画家,现实中离群所居的同时,带着扑朔迷离的神秘色彩。他善于从平凡的生活场景中揭示人的心理活动,在或冷漠或诡黠的画面《街道》《兵营》《大山》中,似乎包含着莫名的思考,那种幽沉隐秘的气质,于深刻中又溶入了诗意般的抒情气氛。

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    《街道》

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    《街道》1933

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    《兵营》1933

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    《大山》

    巴尔蒂斯身上凝聚着反叛的生命力,不安分守己,酷爱冒险,热衷于制造耸人听闻的事件。他早期具有社会爆炸性的"丑闻"作品,至今仍然不失锐利的锋芒。巴尔蒂斯坚守这样的信念:想要出人头地,必须采取挑衅的方法。他笔下的少女很快给他带来了荣誉和争议。

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    巴尔蒂斯《吉他课》

    1934年,在巴黎皮埃尔画廊举办的首次个人展上,巴尔蒂斯如愿以偿,一举成名。这次画展中最引人注目的油画《吉他课》,在社会上引起了强烈反响。

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    《白裙子》1937

    这幅作品的模特是巴尔蒂斯的第一任妻子安托瓦内特,她坐在椅子上,表情安詳而幸福。

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    《The Victim》1938

    巴尔蒂斯是孤独的人。他的孤独与不被理解的孤独不同,而是来源于他对自我存在的认识。他既意识到了自我,却并不了解自我。而绘画正是为了了解自我而做的努力。巴尔蒂斯说:“我一直在我的画里确认自我,结论是:我不存在”。

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    《自画像》1940

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    《自画像》

    颜色的提炼、简化,使色具有了形的作用,与形一起参与分割画面。巴尔蒂斯极注重造型,他的人物没有细小的转折变化,只有经过精心设计的大的形状,并且在形与形相交造成的不规则几何形状的地方尤其仔细。这样做,使他的画在有很强的表达能力的同时,不会显得僵直,或失去丰富的细节表现,使画面更有力度。同时,他把形进一步提炼为只有亮部和暗部两个部分,并且简化两部分的变化,这是巴尔蒂斯向巴洛克大师普桑、马萨乔等人学习的结果。

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    《客厅》1942

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    《单人纸牌》1943

    少女是巴尔蒂斯绘画的主旋律。她们摆着特殊的姿势,处于一种飘浮的状态,如同荷兰画家维米尔那样,巴尔蒂斯为我们打开了进入女性内心世界的大门。

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    《壁炉前的少女》1944

    他曾经说过:"我的作品是宗教绘画"。他把画中的少女看成是纯洁无暇的美丽天使,独自一人,静静地等待着某种命运的到来。时间在画里凝固了,人物也仿佛凝成蜡像,性爱和贞洁、短暂和持久、瞬间和永恒相互交织。

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    《壁炉前的裸女》1955

    他的少女人体画既展现了青春萌发的朝气,又漾溢着走向成熟的女性魅力,带着几分朦胧的性感。巴尔蒂斯如同一位羞怯的恋人,从远处悄悄地欣赏心中的爱神。

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    《金色下午》1957

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    传统的古典主义绘画对马尔蒂斯产生了深刻的影响。作品无论姿态还是布局,都体现了深刻的古典主义烙印。

    在他的画中经常可见的圣安德列十字,以变形的人体出现,如《阅读的卡嘉》,意味着形象向空间无限延展的概念,如此时空无限的创意,可以溯源至巴洛克时代的变体艺术。

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    巴尔蒂斯《阅读的卡嘉》

    20世纪50年代中期以后,巴尔蒂斯的作品得到了社会的广泛接受。先后在欧美重要的艺术博物馆举办画展,如纽约现代美术馆画展(1956),威尼斯双年展画展(1980),巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆回顾展(1982),纽约大都会艺术博物馆画展(1984)。

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    《纸牌游戏》(The Cardgame),1950

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    《梦》1955

    他善于利用不同的光线制造气氛,让好奇的观众顺着光线,走进具有诱惑力的房间。他一生关心的是如何表现介于现实和梦幻之间的东西,一种埋藏在人们的心底,难以言状的愿望。他笔下的少女处在静止和运动、沉睡和苏醒的状态之中,有的舒展四肢,自我欣赏;有的浮想联翩,做着美梦。

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    《金色果实》1956

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    《窗边少女》1957

    1960年至1977年,巴尔蒂斯被任命为罗马法兰西艺术学院院长,这期间他访问日本,彻底地迷醉于浮世绘艺术中。绘画色彩更加微妙,整体强调一种艺术装饰感,利用统一的视觉效果,凝造了一种介于东洋西洋间的特殊观感。

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    巴尔蒂斯与出田节子

    此次日本之行,巴尔蒂斯结识了日本女子出田节子,这位模特很快便成为他第二任夫人。他的许多作品都是以这位日本太太为原形,如《红桌日本女子》、《黑镜日本女子》等。

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    《红桌日本女子》1967

    《黑镜日本女子》1967

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    浪漫主义、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止,发展到了运动乃至分散的艺术模式,而巴尔蒂斯却重新把“静止”请回了绘画,其景象似乎永远地停留在那里,超越了语言的描述,看不到“何所来,何所去”,较之古典主义更为绝对。

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    《夏日时光》

    在《飞蛾》中,女体意欲捕捉飞蛾的动作匪夷所思,轻柔?强烈?亦或不经?这没来由的猜测贯穿始终,静止的刹那有着怅惘的神秘。此画涵义深刻,自此,巴尔蒂斯采用酪蛋白调和的颜料作画,厚涂的颜料呈现色调的微妙变化,营造出优美雅致的肌理效果。

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    《飞蛾》1960

    《房间》是巴尔蒂斯最为著名的作品,这似乎来自梦魇中的一幕,肉感的裸女,猥琐的侏儒,不期而至的阳光,仿佛感受到痛苦和快乐的重叠。而暗中窥视的猫如同无所不在的隐秘化身,神秘诡谲。作品超脱了寓意、色彩、光感、动静等一切绘画因素,勾起了观者内心那种略带残忍的无言感知。

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    《房间》1953

    巴尔蒂斯的敏感使他的画获得了独特性,他所关注的品质,感官上的微妙和大胆,他所创造的张力、难以言喻性、歧义性、体积、光、难以捉摸的运动的和谐。拥有天真画家的直接。

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    巴尔蒂斯与他的小猫

    巴尔蒂斯天性敏锐孤僻,对猫儿的喜爱更是无以复加。画作中旁观者“猫”的形象,诠释着浓厚情绪色彩的心理描绘,暗示着谜一样的气氛中,弥漫的不安和惆怅。

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    《裸女与猫》1949

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    《镜子里的猫》1990

    《起床》

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    70年代末,巴尔蒂斯隐居瑞士,云杉清风,夕阳晴雪使其艺术更为纯粹个性,充满歌吟式的感情,如《休息的裸女》、《侧立的裸女》等。

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    《休息的裸女》

    这时期的作品,人物于似中睡非睡的朦胧,有着如花般的不胜凉风的娇媚之态。倦怠的梦境与冷酷的画面形成巨大的反差,整体基调充斥着闲逸和轻松,柔适的色调增添了云石般的光华感,烘托了隐秘的内心活动。

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    《裸睡》1980

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    《画家和他的模特》1981

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    《拿丝巾的裸女》1982

    是不是那种智商极高洞达人情、品味脱俗风雅绝伦的人,都会有某种不同寻常的隐秘欲望?巴尔蒂斯作画速度缓慢,每幅画都要用上数月甚至数年时间,所有颜料都亲手配置研磨。悬想起来,那一笔笔满足的究竟是创造影像的欲望,抑或是莫名萦绕的幽深幻想?

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    巴尔蒂斯的世界是平面而静止的,延展的平面如同一张幼稚而无形的网,以一种不可思议的永恒超脱了无时不在的时空——从古而今,再也没有第二个人能如此将时间玩弄于掌上,完成一种纯粹的理性膜拜。

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    亚洲城,巴尔蒂斯的所有作品都带有暗喻和疑问,必须破译其中的"密码",才能真正看懂。玻璃容器在巴尔蒂斯的画里有着象征意义,葡萄酒杯、装水果的玻璃盘、花瓶、金鱼缸、玻璃水瓶、煤油灯的玻璃罩将光源集中起来,又反射出去。闪烁的玻璃和壁炉里的火苗相互辉映,构成一个特殊的光的世界。屋里的光线、气氛和物体的形态不断随之发生相应的变化。

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    巴尔蒂斯远离20世纪的思想和时尚,是一位不属于20世纪的画家。他生活在一个时空断裂层里,时间对他来说已经失去了意义。他毕生追求一种跨越时代的理想典范,使他的绘画作品没有打上时代的烙印。

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    巴尔蒂斯在西方被誉为写实主义绘画的"末代皇帝"。有的艺术史家甚至断言,只有3位画家能够影响21世纪的画坛:毕加索、马蒂斯、巴尔蒂斯。巴尔蒂斯把巴黎画派的艺术成就和人文主义的思想精髓带到了现代,用自己的梦想图画把文艺复兴的绘画精神和库尔贝的写实主义绘画进一步发扬光大,在世界绘画史上拥有无可争辩的地位。

    本文来自来源公众号:前线(ID:artedge)版权归原作者所有

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